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Reed relance Metal Machine Music

Peu d’albums dans l’histoire du rock ont, à eux seuls, réussi à aliéner les adeptes d’un artiste aussi rapidement que le disque de Lou Reed lancé en 1975 intitulé Metal Machine Music, qui est composé d’un bout à l’autre de bruit blanc improvisé.

Toutefois, au fil des années, un nombre toujours croissant de groupes de musique expérimentale à base de bruit ont fait connaître leur admiration pour l’album.

Par conséquent, Metal Machine Music est aujourd’hui considéré comme une oeuvre en avance sur son temps, et comme un important tremplin pour des groupes ultérieurs tels Sonic Youth. Cette reconnaissance a mené à la transcription de l’œuvre complète par le saxophoniste allemand Ulrich Krieger, qu’il a ensuite présentée à Reed.

L’ensemble de musique de chambre allemand Zeitkratzer «me contacte en demandant, “Pouvons-nous jouer Metal Machine Music sur scène?”», raconte Reed dans un communiqué de presse. «J’ai répondu, “Une telle chose n’est pas possible.” Ils ont répondu, “Nous l’avons transcrit. Laissez-nous vous en faire parvenir quelques minutes et vous nous direz ce qu’il en est.” Ils l’ont envoyé, je l’ai écouté, et le résultat était incroyable. J’ai dit, “Mon Dieu! OK, allez-y.” Ils ont demandé, “Voudriez-vous jouer de la guitare dans la troisième partie?” Alors voilà comment Metal Machine Music a finalement été interprété sur scène à l’Opéra de Berlin. C’est extraordinaire, parce que cette œuvre a si longtemps été considérée comme quelque chose qui mettrait fin à ma carrière.»

Enregistré en direct en 2002 par Reed et Zeitkratzer, ce projet arrivera le 1er septembre en Allemagne, le 3 septembre au Royaume-Uni et le 4 septembre aux É.-U. sur l’étiquette de disques Asphodel sous forme d’un coffre CD/DVD. L’œuvre musicale complète se trouve sur le CD, alors que le DVD présentera la vidéo du concert en plus d’une entrevue de Reed de près de 30 minutes (en plus des options stéréo/son ambiophonique 5.1).

«J’ai toujours aimé ce morceau», affirme Krieger à Billboard.com. «C’est la juxtaposition parfaite du rock et de la musique classique contemporaine d’avant-garde. J’aime sa profondeur. On entend quelque chose de nouveau à chaque écoute. J’adore son caractère primitif. Certains morceaux orchestraux contemporains ont une acoustique qui n’est pas tellement loin de cette œuvre, mais ceux-ci sont soigneusement joués par des musiciens de formation classique. Je désirais donc unir ces deux univers.»

Et comment Krieger a-t-il réussi au juste à transcrire ce qui peut sembler n’être que du bruit? «Dans l’ensemble, la transcription est faite à l’aide de la tonie, explique-t-il. On utilise le système de portée musicale, mais aussi de nouveaux symboles représentant des sons précis ainsi que d’autres notations spéciales. Il y a certainement des similarités en ce qui concerne le choix de sons soutenus et de vrombissements, ainsi qu’un intérêt marqué pour un fort volume et de longues durées. À savoir s’il y a eu des influences directes, il faudrait demander à Lou en personne.»