Photo Bob Riha Jr

Jakob Dylan

GLAD ALL OVER

The Wallflowers de retour au rock

TORONTO – Le groupe The Wallflowers ne tourne désormais plus uniquement autour de Jake. L’album Glad All Over  marque non seulement la fin d’une disette de sept ans pour la formation rock, mais il est aussi le premier projet pour lequel tous les membres ont contribué à l’écriture, a souligné le leader du groupe, Jakob Dylan.

«Au cours des 20 dernières années, c’est moi qui avais la tâche de pondre une quinzaine de chansons, a-t-il indiqué. Nous avons toujours procédé comme ça. Mais il y a d’autres façons de fonctionner. Nous avons beaucoup discuté ensemble avant de commencer à travailler sur le dernier album. Les autres membres du groupe voulaient s’impliquer dans le processus de création, et j’avais envie d’avoir de l’aide.»

Ils avaient aussi un autre objectif : renouer avec le simple plaisir de faire de la musique. Le même plaisir qui les avait réunis il y a plus de deux décennies, bien avant de connaître le succès avec des chansons comme One Headlight  ou de collectionner les disques platine comme Bringing Down the Horse sortis en 1996.

Il est évident que Glad All Over  connaîtra aussi beaucoup de succès. Enregistré à la va-vite dans le studio des Black Keys à Nashville, le nouvel opus du groupe – originalement formé du chanteur et guitariste Dylan, du claviériste Rami Jaffee et du bassiste Greg Richling, auquel se sont rajoutés le guitariste Stuart Mathis et l’ancien batteur des Red Hot Chili Peppers et de Pearl Jam, Jack Irons – propose un rock encore plus puissant qu’il y a dix ans. Où la perfection cède sa place – pour notre plus grand bonheur – à la texture brute d’une musique créée dans l’urgence.

Joint par téléphone à son domicile de Los Angeles, Jacob Dylan, à 42 ans, nous a parlé de chimie musicale, de sa décision de laisser les ballades de côté, et des paris qu’il a pris avec son paternel – de qui vous avez peut-être déjà entendu parler.

Pourquoi est-ce que ça a pris autant de temps avant que le groupe n’effectue un retour? Est-ce que vous aviez besoin de temps pour panser les vieilles blessures?

Je ne dirais pas qu’il y avait des blessures. Mais nous avons été ensemble si longtemps. J’étais toujours en train de travailler sur des albums des Wallflowers. Si je n’étais pas en enregistrement, j’étais en période d’écriture. Les autres membres du groupe ont eu la chance de travailler avec d’autres personnes. Mais ça n’a pas été mon cas. J’ai pris mes distances par rapport au groupe, et j’ai attendu qu’il redevienne une priorité pour moi. Et ça a pris du temps.

Pour quelle raison le groupe est-il redevenu votre priorité?

Avec le recul, nous avons tous réalisé à quel point nous nous apprécions l’un l’autre. J’ai joué avec une panoplie d’excellents musiciens depuis que nous avons pris une pause des Wallflowers. Mais ce n’est pas la même chose que de jouer avec un groupe. Quand vous êtes un artiste solo, vous devez souvent travailler avec des personnes différentes, et chaque fois, ça prend du temps avant que ne s’installe une sorte de chimie entre tous les musiciens.

C’est la raison pour laquelle les groupes de musique font souvent de très bons albums, et que les artistes solos – eh bien, ils produisent aussi de bons albums, mais surtout à titre d’auteurs-compositeurs-interprètes. Donc, à un certain moment, je me suis dit : «J’ai envie de faire un album rock ’n’ roll. J’appelle les Wallflowers. Et nous revoilà, avec les bonnes motivations».

Quelles motivations?

Nous avons commencé à faire de la musique ensemble à l’adolescence parce que c’était grisant. Mais le sentiment s’est usé. Au fil du temps, vous devenez confus. Les gens vont et viennent, les choses deviennent compliquées. Nous avons eu la chance de retrouver l’ambiance qui nous unissait quand nous avions 21 ans et que nous nous réjouissions d’être dans un groupe rock et de partir en tournée à travers le monde après tant d’années de travail. Ça, c’était une source de motivation pour moi.

Comment est-ce que cela a affecté votre façon de faire l’album?

Nous avons procédé exactement de la même façon que nous le faisions lorsque nous avions 21 ans. Nous avons répété pendant des semaines, puis nous avons enregistré l’album. Vous pouvez seulement opter pour cette méthode quand la chimie est bonne et que vous avez un bon groupe, qui n’a pas besoin de plusieurs jours d’enregistrement. Ce n’est pas productif de passer trop de temps devant un écran d’ordinateur, de toute manière. Le public se laisse toucher par la musique quand il y a une interaction avec lui, alors nous voulions à tout prix nous concentrer sur notre interprétation. C’est ce que nous faisions à nos débuts et c’était la bonne façon de faire.

Il n’y a pas de ballades sur l’album. Était-ce une règle que vous vous étiez fixée?

Ce n’était pas une règle à proprement dit, mais nous en avons parlé ensemble. Nous avions déjà composé beaucoup de chansons plus lentes dans le passé. Nous n’avions plus vraiment besoin de créer de nouvelles ballades, à tempo moins élevé. Nous avions en tête nos futurs spectacles. Nous voulions du matériel avec lequel nous aurions du plaisir à partir en tournée.

Beaucoup de vos chansons parlent d’amour, de guerre, de religion et de mort.

J’ai exploité un terrain connu. Ce sont des thèmes très riches. Parfois les paroles veulent dire beaucoup, mais elles ne veulent parfois absolument rien dire non plus. Ça varie. Les chansons qui ne font que divertir les gens sont fantastiques. Et elles doivent suffisamment me plaire pour que j’aie envie le les chanter tous les soirs. J’espère qu’elles toucheront les gens qu’elles doivent toucher. Mais si vous vous foutez des paroles, je veux quand même que vous puissiez apprécier la chanson.

L’album de votre père sortira cet automne. Avez-vous parié à savoir lequel des deux serait meilleur que l’autre?

Mon pari serait perdu d’avance, cher ami.

 

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