© Photo Raynald Leblanc, Le Journal de Montréal

Bïa

BÏA

Implication totale

Ça peut paraître cliché, mais Bïa a véritablement mis ses tripes dans la conception de Nocturo. Jamais elle n’aura fait autant sentir sa présence, tant musicalement qu’au point de vue personnalité. Une nouvelle étape dans sa carrière qui lui servira d’exemple pour encore bien des années.

Pas étonnant que dans les secondes précédant l’entrevue, l’artiste tenait prendre dans ses mains cet opus fraîchement matérialisé, afin de le contempler avec fierté.

Pour la première fois, Bïa signe presque la totalité des textes et compositions d’un album. Mais pour elle, l’attachement vis-à- vis ce nouveau projet va bien au-delà de cet aspect.

«J’ai également joué toutes les guitares. C’est un choix d’Érik West-Millette, le réalisateur, qui a aussi collaboré sur ce projet depuis l’étape de la gestation. Il m’a aidée à tirer le meilleur de moi. Il pensait que je devais jouer les guitares pour bien rendre ces chansons qui sont si personnelles.

«J’avais peur au départ parce que je ne me trouvais pas assez bonne, surtout qu’on avait des guitaristes comme Simon Godin et Bernard Falaise, qui ont tout de même apporté leur touche. J’ai composé d’après des pulsions personnelles et je devais les assumer. J’ai travaillé tellement fort que j’avais mal aux doigts!» raconte la chanteuse d’origine brésilienne.

Celle qui a remporté de Félix 2006 de l’album de l’année-musiques du monde a même failli craquer en début de processus.

«Je me suis mise à pleurer lors de la première journée de studio parce que je m’entendais faire des erreurs. Érik m’a alors dit de ne pas m’en faire et de retourner chez moi répéter pour revenir une semaine plus tard.

«J’ai l’impression d’avoir franchi une nouvelle étape et j’en suis reconnaissante. C’est quelque chose qui va me rester», exprime-t-elle.

BIEN MIJOTÉ

L’idée de faire de Nocturo, qui fait suite à l’album de reprise Cœur vagabond, un disque très introspectif n’est surtout pas née du jour au lendemain.

«En 2003, j’ai sorti un disque assez personnel. Après, je savais que j’allais faire un disque encore plus personnel. Mais pour ce faire, il fallait beaucoup de temps. Chaque chanson devait venir de quelque chose de spécial que j’avais vécu. Ça ne se fait pas en un an. En attendant, j’ai fait un projet plus léger tout en continuant composer.

«Avec Érik West-Millette, je suis allée fouiller dans la matière des chansons. Le but était d’avoir une histoire de 10, 12 ou 14 chapitres. On s’est donné le temps et les moyens de travailler de façon à sortir le parfum de ce que je voulais, sans ajout de produits chimiques bidons», poursuit Bïa.

RICHE INSTRUMENTATION

Si cette dernière a atteint de nouveaux sommets quant à son implication, sa nouvelle oeuvre comprend aussi une nouvelle richesse d’instrumentations avec des sections de cuivres et de bois exploitées avec doigté.

«Dans notre démarche, on voulait aller aussi loin que nécessaire de ce côté, tout en considérant que certaines chansons n’avaient besoin d’aucun enrobage. Dès le départ, Érik est allé chercher Charles Papasoff pour les arrangements.

«L’album représente la symbolique de la nuit, qui comprend les phases festive et introspective. Les cuivres rendent le côté extraverti, tandis que les bois font référence à l’aspect introspectif. Les assemblages permettent aux chansons de dire ce qu’elles doivent dire. C’est pour cette raison que certaines sont pures, alors que d’autres sont plus riches», évoque Bïa.

Nocturo sortira ce mardi.

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