Cote de Canoë 5/5

UN FILM CHOC ET RÉVÉLATEUR

Hunger

Natif de Londres, le réalisateur Steve McQueen a identifié trois influences importantes qui ont marqué sa jeunesse dans les années 1980: les émeutes à Brixton, la Coupe finale décernée à Tottenham et Bobby Sands.

Le dépérissement à vue d’oeil de Bobby Sands, à la prison Maze en 1981, montré jour après jour à la télé pendant la grève de la faim de l’IRA (l’Armée républicaine irlandaise), le marqua profondément.

C’est l’histoire de celui-ci que Steve McQueen raconte dans le cadre de son premier long métrage, Hunger. Le traitement de cette histoire fera sortir vos yeux de leur orbite.

Ce film ravive des événements terribles en Irlande du Nord, mais il le fait d’une façon équilibrée et avec une splendeur visuelle qu’on ne peut détourner le regard même si l’on en a envie.

DERRIÈRE LES BARREAUX

Dans le rôle de Bobby Sands, Steve McQueen a retenu Michael Fassbender. Il entre en scène vers le milieu du film. La première partie de Hunger est une introduction à la vie dans une cellule de prison, lors des protestations des prisonniers entourant le refus de se laver.

Puis les détenus refusent de quitter leur cellule afin de faire valoir leurs revendications d’être reconnus comme des prisonniers politiques. Ils souillent les murs de matières fécales et refusent de se laver.

Selon le film, les prisonniers ont été battus. Puisque ce film fait la part des choses en représentant à la fois la perspective des prisonniers et celle des gardiens, personne n’est présenté comme un méchant.

La violence vous fera cependant trembler. La seconde partie du film fait le point sur les dernières semaines de la grève de la faim. C’est un étalage visuel déchirant d’une personne à la chair brisée et dont la souffrance est digne de celle du Christ.

Pendant ce temps, on entend à quelques reprises la voix de Margaret Thatcher résonner à la manière d’un bulletin de nouvelles lointain. Une voix qui explique pourquoi le gouvernement britannique ne bronchera pas.